Jambons anglais

JeFF, un nom qui nous est familier (eh oui, c'est le diminutif de Jean-François !). Depuis trois ans qu'il compose sa musique, le gaillard lorrain ne démérite pas et produit plus qu'à son tour. On avait pu le croiser sur diverses compilations (AXS_labs - très bon morceau avec Sobria Ebrietas -, Sombre fracture, Tribute to Doom) et surtout sur maints splits sortis sur son label, Altsphere Productions, avec, entre autres, le Messin Shizuka (sur un 3 pouces remarqué) mais aussi Haro et le déjà cité Sobria Ebrietas. Pour faire un jeu de mot facile et piètre, je dirais qu'encore une fois, JeFF, non, il n'est pas tout seul. Il s'est même entouré de proches puisque l'on retrouve aux premières loges les abyssaux Roswell Conspiracy et Sobria Ebrietas, encore lui. Sur Piece of life ("Tranche de vie"), pièces ceintes d'un paquetage DVD, le Mosellan nous propose trois titres et leurs remix par lui-même ou ses amis.

Le premier, Something strange, est paradoxalement le plus convenu des trois. E n outre, l'original est moins bon que les reprises, malgré une bonne introduction mais une mélodie gentillette au timbre sale et un fond brouillon de hardtek laissent au final nos esgourdes sur leurs faim. Autrement meilleur est le Destruction mix, toujours l'oeuvre de JeFF, où cette fois, parmi de bons sons indus et une rythmique des familles bien travaillée (jeu sur les canaux), la mélodie balancée au merdotron années quatre-vingts passe comme une lettre à la poste. Pas mauvais non plus mais sans être d'une originalité folle, le remix de Sobria Ebrietas garde la bonne intro de l'original mais son côté brut de fonderie ne parvient pas à faire se dissiper une légère impression de répétition. On appréciera a contrario sans réserve la version d'Audio Head Cleaner, riche et surprenante qui, démarrant sur un ton vaguement orientalisant, s'envole sur des rythmes échevelés avant de s'éteindre sur une voix de variété, singulier assemblage fort bien maîtrisé.

Le deuxième morceau au programme, intitulé Lost, se déploie en une progression insidieuse à l'obscurité savamment distillée et que l'on goûte et craint à mesure. Le remix par Moriarty (arf, Scotland Yard ne doit pas être loin !) ne démérite pas non plus en martelant un kick saturé de manière oppressante et un léger malaise se fait jour peu à peu.

Troisième et dernière partie, Wake up, là aussi avec arrière-plan industriel, se présente sous la forme d'un mélange de différents souffles et sonorités sur lesquels évoluent des voix artificielles, jamais vraiment de repos, en résumé un univers sec, dépouillé et angoissant. Encore plus nu, noyé dans d'immenses réverbérations d'hangars en taule, la version Suicidal projette l'auditeur dans une atmosphère toujours plus poussée et froide et saisissante, où les voix chuchotées ne tranquillisent plus, même nimbées des trémulations de synthétiseur finales, elles ne rassurent plus, elles font peur. Le meilleur morceau du disque. Et pourtant, il existe aussi une autre perle sur ce CD, savoir l'appropriation de ce Wake up par Roswell Conspiracy. Le Rémois, par cette plage que l'on peut considérer à l'inverse comme la plus apaisante de l'ensemble, montre sa grande dextérité à allier les timbres les plus variés au service d'une claire expressivité : humides, liquides, captés de très près, ses sons un à un s'écoulent au sein d'une grotte moussue, sur un fond nappé, étal et flûté, comme mêlés à de lointaines rumeurs usineuses. Un univers quasi stalkérien, où la nature a remangé la technique et où l'espoir ne serait plus trop de la partie.

Nonobstant la prime version du premier morceau, JeFF et ses acolytes nous offrent là un disque peu aisé à décrire mais assurément riche et composé et dont, plus que la noirceur ou la violence, l'angoisse post-industrielle demeure le trait marquant.

Ce CD de douze titres est l'oeuvre de Pierre Remy, natif du pays du plus célèbre des Remy (mais rien à voir toutefois avec un autre Remy, batave, membre de la même écurie ni évidemment avec Rémi de Sans famille, on l'aura deviné). Il est publié sur un label hollandais, AKH Records, et on voit tout de suite que ce presque trentenaire a bien digéré toute la vague d'électronique claire et déconstruite qui fit florès outre-Manche dans les années 1990.

Sous des d ehors jaunes, verdâtres et végétaux, ce disque fait montre d'une maîtrise rythmique vraiment élevée qui le dispute à une compétence harmonique des plus établies. Il n'y a qu'à voir les habiles évolutions de timbres instrumentaux qui virent au vocal pour saisir le subtil savoir-faire de l'individu. Passant d'un dub froid en trompe-l'oeil à la Basement 5 à une drum'n'bass hachée qui n'est pas sans rappeler, en plus doux et parfois moins mordant, Squarepusher, l'artiste belge construit de ses cornues, athanors et fumeux alambics, avec finesse ses mélanges au point d'en sortir non la pierre philosophale mais un petit bijou comme l'est « Ody », merveille ou encore cet autre démarré à la contrebasse, Ka Hura. Il n'hésite pas à sauter du coq à l'âne, de l'angoisse qui diffuse et s'immisce (Inanga - référence à la sorte de cithare africaine ? - , Eitardela) à des peintures plus chaudes (Aliwen et ses percussions en bois) voire primesautières (Orion). Les transitions pourraient être brusques à faire le cabri ainsi mais comme cascatelles, cela court et se fond sans accroc aucun.

On embarque, premier morceau et décollage imminent avec Your book is full of killings, marqué par la voix d'un speaker américain répétant la phrase du titre et des é volutions de cordes angoissantes très bien spatialisées. Si Crystal Sierra fait penser à du Moelvaer, en mieux, Bad tapes, via le charme d'un flûtiau puis d'une rythmique industrielle impeccable, nous a fait auparavant pénétrer au deux-tiers dans un monde déjà plus inquiétant, proche des bandes originales d'Eric Demarsan, sensation malheureusement un peu atténuée par la grandiloquence de Ghostriders in the sky, dans un registre dark-folk orchestral, un peu ampoulé et au final hélas gentillet (c'est un problème récurrent avec cette mouvance, qui ne se joue à pas grand-chose mais qui existe objectivement). Idem pour Number 17 aux harmonies bien travaillées, cette montée sourde peu rassurante est parsemée d'un son de gamelan synthétique dont l'évolution n'est mélodiquement pas extraordinaire. On lui préférera ces transpercements de sonorités inversées qui forment les zébrures de Radio Apocalypse où l'on plonge en effet vers le nulle part d'un futur à bout de souffle, exsangue avant que ne scintillent les notes sereines des deux minutes finales (presque dommage qu'il y ait ce court moment avec le timbre de corde frappée au milieu, sorti tout droit d'un Delon des années 70...). Le parcours se poursuit sous la nuée grise et c'est la mélancolie qui baigne Privièt tibie (hurrah) où un Russe (communiste ?) nous donne du « tovaritch » à plusieurs reprises tandis que, sur cette très belle plage, tombe la neige ainsi que sur l'orateur et son public. Plus alerte est Simstim Christ, une mise en marche sur fond de voix bulgares priant (je crois entendre Jesu, peut-être est-ce une illusion auditive) un Christ « neuromancien ». Alors la vitesse s'accélère, comme un mouvement final bien que nous en soyons à la pénultième plage, avec tout le déploiement de la grosse artillerie, orchestre et percussions omniprésents, blam ! blam !, les glaires mongoles s'emballent, une Dernière charge  de la morve d'or aux couleurs légèrement emphatiques et qui fait penser à du Gregson-Williams classique, ni bon ni mauvais. Aussi trouvé-je bien meilleur le dernier morceau, Transgression (rien à voir avec Fear Factory), où des nappes aussi gaies que des couloirs high-tech vides et longs s'étirent indéfiniment derrière l'agitation de paroles anglo-saxonnes d'anonymes occupés, comme extraites d'un film où la terreur ne manquerait pas de poindre soudain pour mieux vous empoigner. Ce dernier titre est une véritable réussite !

La production d'ensemble est très maîtrisée et le savoir-faire absolument indéniable, sachant qu'à part la trompette, Cheerleader 69, s'occupe quasiment de tout sur ce Ghostriders in the sky rubicond. Petit reproche : les fins de morceau sont souvent très courtes, on en eût pu attendre un développement plus ample. Quant à la pochette rouge, enfin, elle est sobre et inspirée, mêlant pom-pom girls stylisées et manière soviétique, le tout finement lié par un reflet au sol du plus bel effet. Un album tout à fait recommandable, facile d'écoute, on ne peut plus varié, qui fait se transporter et peut plaire tout autant aux zélateurs de L'Apocalypse de Jean de Pierre Henry qu'aux fondus d'ambiances brumeuses et froides façon Cold Meat Industry ou Remain Silent.

Audiotrauma, le label strastbourgeois par définition féru de saucisses (et pourtant pour ainsi dire pas en concurrence avec le label Taâlem Records, une émanation ambientesque de feu Boucherie Productions), avait sorti voici deux ans une compilation CDR de musique industrielle dont on peut dire qu'elle ne fait pas dans la demi-mesure et plairait à tout sidérugiste qui se respecte.

Différents sous-styles se fondent ici ce qui est le premier charme de cette galette, outre sa qualité musicale proprement dite. Je passe vite fait sur les deux premières plages (Panic DHH et Chrysalide), la première étant estropiée par un chant anglais assez mal calé ou maîtrisé tandis que la seconde pèche par son crossover peu original à la vérité. On ne rentre dans le bain en fait qu'à partir du troisième morcif, plein de guitares malaxées par de bien revêches filtres, l'indus est de mise chez  F.Y.D et ça s'entend ! Peut-on dire quelque chose de négatif du beau Twinkle et de son martial Tu as perdu ! (ton sang-froid ? ta balle à rebondir ? ton billet de Keno gagnant ?), mis en écoute ici l'an passé ? Sa grosse artillerie défile gaillardement devant nos oreille, nous en prenons plein les mirettes ! Aussi bon mais plus inquiétant, Acrylik nous peint (jeu de mots !) un camaieu sale, haché, au larsen permanent (à rapprocher pour l'atmosphère de la Synesthésie incolore des Yeux Noirs) et, poursuivant dans l'excellence, voici KL, chanteur de Neon Cage Experiment, et son indus très rapide, oppressant qui schmoutze la graisse de ferraille, le meilleure titre du disque avec le Twinkle assurément ! Cela ne veut pas dire que le reste est mauvais, bien au contraire, j'en veux pour preuve le Bevel Cut de Zenta, assez mélodique, d'une grande finesse évolutive avec une très bonne répartition spatiale parfaitement rendue ! Chouette ambiance également chez Echo-6 dont L'expérience industrielle assez classique contient des coupures de rythme bien senties avec de petits sons vibrants en arrière tout le contraire du décapant Definitive solution for Minor Threat de Mental Agression, démarrant dans le punk-hardcore pour terminer dans le bugcore le plus foncedé à la Error qui se serait enfilé la carafe de champis !! Il y en a vraiment pour tous les goûts dans l'épicerie Audiotrauma et au rayon hip-hop, l'arrivage est également fourni ! (quand je dis hip-hop, c'est de hip-hop indus qu'il s'agit, hein, capice ?). Tout d'abord, la bestiole au poil luisant, le vidéaste Brilliant Beast, qui, aidé par Eminem, nous sort un rap mélangé à des sonorités lourdes et durs, un mélange qui passe comme sur des roulettes, pareil pour Sonic Area avec un fond plus filmique, rigoureux et peu rassurant, manque presque plus qu'un flow dessus ! L'inverse, de fait, de Ten Data Keshin, où c'est la scansion qui fait hip-hop devant des percus granuleuses et pachydermiques, un morceau presque mélancolique malgré l'énergie déversée. Rythmique dansante, on commence à se diriger vers la sortie avec le sobre, quasi scratché et fort efficace interlude d'Aníuk (qu'on a déjà pu voir sur scène avec Kirdec et Le Diktat), une plaine ambiante-expé s'étale devant nous loin du boucan de la fonderie, des machines et de leurs cris, un calme déployé, brumeux et frais d'un matin, une peinture qui n'est pas sans évoquer les productions discographiques du grande dépendeur de saucisses Taâlem. La boucle est bouclée et l'on ne peut qu'encourager l'acquisition de ce CDR industriel de haute volée, les Alsacos n'ont franchement pas démérité, eux qui n'ont de cesse de se bouger pour faire vivre la scène tant par leurs plus récentes productions discographiques que bien évidemment par les concerts et festival qu'ils organisent !

Du punk-rock classique, un tantinet mélodique, avec une voix masculine bien trop en déphasage par rapport au reste du groupe (un problème de mixage évident). Rien de déméritant - le groupe joue instrumentalement très bien, notamment sur Détraqué - mais rien de bien extraordinaire non plus. A noter une chanson en espagnol.